„Moving landscapes“ ist das Ergebnis einer Reihe von Experimenten, bei denen ich mich mit verschiedenen Arten der Kamerabewegung auseinandergesetzt habe. Dabei erforsche ich unterschiedliche Bereiche, von den konventionellen Möglichkeiten der Bewegung bis hin zu neuen Ideen und deren technischer Umsetzung.
In meiner langjährigen Arbeit mit Video bin ich immer wieder auf das Thema der bewegten Kamera gestoßen. Um eine bewegte Landschaft abzubilden gibt es mehrere Möglichkeiten, entweder man wartet bis sich die Landschaft verändert oder man bewegt selbst, lässt bewegen oder vereint die Kamera mit der Bewegung der Umgebung.

Gemeinsamkeiten von Bild und Ton:
Formal korrespondieren Bild und Musik durch ihre Struktur.
Die Videos zeigen visuelle Muster in Variationen. Wasser, Stadt, Luft, ect. fädeln sich seriell aneinander.
Sie haben keinen klassischen dramaturgischen Aufbau in dem Sinn, dass etwas eingeführt, erzählt und aufgelöst wird etc., sondern sie "starten" gleich mit dem (visuellen) Thema und bleiben auf ihm "picken".
Ob das Video dann zwei Minuten oder zwei Stunden dauert ist unwichtig, weil sie eben "so dahingehen".
Bei der Musik ist es genau dasselbe: Ein Thema wird auf 45 Minuten ausgebreitet, es reichen aber auch zwei Minuten um mitzubekommen, worum es geht. Das Grundthema wird in vielen Möglichkeiten iteriert, was ja ein Grundanliegen der seriellen Kunst ist.

Musikkonzept von Wolfgang Plaschg:
"WELLNESS MUSIC" ist das Ergebnis meiner Auseinandersetzung mit Ambient Music und massenhaft hergestellter Musik, die Entspannung und Erholung verspricht. Das Album versteht sich in der Tradition von Hintergrundmusik, die dem Zuhörer von der Aufgabe befreit, dem musikalischen Detail nachzuspüren – vielmehr bietet es eine unscharfe und unverbindliche Stimmung an. Die Musik ist nicht komponiert im klassischen Sinn, schlicht, weil es mir hier nicht darum gegangen ist, auditive Ereignisse auf einer virtuellen Partitur zu layouten; ich wollte im Gegenteil einen spezifischen Sound; einen, der klingt, als würde er gerade aus Maschinen "heraus fließen", einen, der organisch wuchert, langsam aufgeht und wieder in sich zusammenfällt. Die musikalische Aussage zeigt sich daher auch erst aus der Distanz, wenn das gesamte Stück betrachtet wird. Meine Intention war Musik, die sich selbst erhält, "vor sich hin treibt" und sich selbst stützt - ohne einen "Autor" zu benötigen. Diese Entscheidung ergibt sich aus der formalen Nähe meines Stückes zur "wellness music“ im wörtlichen Sinn: Den aufgenommenen und verpackten Klängen von Wäldern, Wasserfällen und Meeresrauschen. Sie sind Repräsentationen von Natur, ins Haus geliefert in denaturalisierter Form.

“Moving Landscapes” is the result of a series of experiments, in which I studied the different types of camera movement. Within these experiments I investigate different categories; from the conventional possibilities of movement to new ideas and their technical realisation.
I have been working with Video since a few years now. During these years I often came across the topic of camera movement. There are many possibilities to capture an image of a moving landscape; either one waits for the landscape to change, one can move, be moved or one combines the camera with the movement and the surrounding.

Similarities between image and sound:
Formally music and image correspond through their structure.
The videos show visual patterns in variation. Water, city, air, are thread to eachother. They do not have a classical dramatic buildup, (in the sense of being introduced, told and solved) but instead ‘start’ with the visual theme right away and stay ‘stuck’ on it. It is not important whether the video is two minutes or two hours long, because ‘that’s the way they go’.
The situation with music is the same. A theme is stretched into a period of 45 min, when it could just as well take two minutes for us to understand the plot. The basic theme is iterated in many ways, this being a characteristic foundation of serial art.

Music concept by Wolfgang Plaschg:
“WELLNESS MUSIC”: The result of an examination of ambient music and mass produced music. It promises revival and relaxation. The album is made up of ‘background music’. This relieves the listener of tracing details; even more allows a blurred mood without obligations. The reason I didn’t compose the music in a classical sense is because my aim wasn’t to layout auditory happenings on a virtual score. Rather the opposite; I was aiming for a specific sound, one that sounds like it would ‘flow out’ of a machine, organically grow without control, slowly open up and collapse back into itself. The musical statement only comes to light once the whole piece is heard. My intention was to create music without an author. I aimed to achieve sound which preserves itself, ‘drifts in itself’, and supports itself. This decision evolves out of the formal closeness of the piece to the literary meaning of ‘wellness music’: the recorded and packaged sounds of forests, waterfalls and the rush of the sea. They are all representations of nature, delivered to the home in a de-naturalised form.

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